Expressionismo Abstrato

Movimento artístico surgido nos Estados Unidos, logo após o fim da Segunda Guerra Mundial. O termo é utilizado pela primeira vez nas artes plásticas em 1919 para descrever as obras de Wassily Kandinsky (1866-1944), russo radicado na Alemanha, responsável por levar o expressionismo para a abstração, com suas formas não-figurativas. O expressionismo abstrato é associado a toda pintura abstrata baseada em formas não-geométricas produzida nos EUA nos anos 40 e 50, sob influência do surrealismo, do fim da II Guerra Mundial e da Guerra Fria. Os principais nomes são o holandês Willem De Kooning (1904-1997) e o norte-americano Jackson Pollock (1912-1956), que valorizam a expressão da individualidade e da subjetividade do pintor . Os expressionistas abstratos, como Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline, e Jackson Pollock tentaram transmitir emoções básicas através de cores violentas, formas corajosas, e métodos espontâneos de gotejar e arremessar a tinta sobre a tela, resultando em quadros onde os temas principais não são objetivamente reconhecíveis.

Nayan Lima =]

Formas literárias

Naquele tempo, os poemas suscitaram mais atenção quando os críticos perceberam uma repercussão da poesia de WALT WHITMANS e EMILE VERHARENS, considerados como únicos precursores da poesia expressionista. Um dos mais importantes expressionistas foi FRANZ WERFEL.
Ele tinha opinião espontânea, até mesmo ingênua entrega à poesia sobre lembranças da infância, encontrando importantes valores íntimos no viver quotidiano aparentemente insignificante.
Também, ERNST STADLER (1883-1914) trouxe, sem o porte de valores íntimos, expressões fascinantes sobre a dinâmica da vida moderna.
A crítica à poesia
expressionista não pode omitir o fato de que o irracionalismo (primazia do sentimento medíocre ante a razão) e a mitomania (doentia tendência à mentira)
não consideraram a convicção subjetiva dos poetas, graves sintomas de desintegração de tradições na imagem do mundo burguês, no começo do século 20.
O inverso exato daquela ideologia reinante, levantada francamente contra os expressionistas. Os expressionistas preferiram pequenas formas de contos, como,
por exemplo, ensaios.

Fonte: http://www.usinadeletras.com.br/exibelotexto.php?cod=9789&cat=Artigos&vinda=S

Melissa Pinheiro =D

Heranças do Expressionismo

O expressionismo, ao se apropriar dos avanços descortinados pelo Impressionismo, radicalizou a ruptura com a tradição figurativista/naturalista historicamente realimentadora da função da arte como manifestação pictórica da beleza.
a aceitação da obra de arte como uma representação extrapolante ao mero figurativismo dos objetos naturais e desobrigada da simbolização formal, é uma aquisição específica da modernidade. Tal pensamento, ao destronar o papel retratador da arte, transferiu à obra em si mesma a maior parte do peso que anteriormente era conferido à realidade simbolizada. Doravante, o objeto artístico valia menos como simbologia e mais como obra em si mesma. Estava inaugurada a a existência da forma enquanto forma.
O Expressionismo abdica então da simples representação mimética clássica e parte em busca de uma "verdade" anterior incrustada no próprio ato de criar. Por isso, as pinceladas se tornam aparentes e o gesto do autor evidenciado; por isso a preferência do uso da xilogravura, que é uma técnica rústica pouco afeita à fidelidade fotográfica.

A trajetória expressionista tentou construir pontes necessárias que superassem tais dicotomias e dualismos e, mesmo que não tenha obtido o sucesso final, abriu novas possibilidades para que as gerações vindouras tivessem como herança novas possibilidades de fazer e pensar arte, que resultou no dadaísmo, surrealismo, aprofundando o estigma da desconstrução formal, que caracterizou a passagem do século XX.

Nayan Lima :D

Música Expressionista

Na música, o expressionismo começou como um exagero, até mesmo uma distorção, do romantismo tardio, em que os compositores passaram a despejar na música toda a carga de suas emoções mais intensas e profundas. Dentre os que escreviam em estilo expressionista estavam Arnold Schoenberg (que também era pintor) e seus alunos: Alban Berg e Anton Webern. Os três, trabalhando juntos na capital austríaca, tornaram-se conhecidos como "A Segunda Escola de Viena".

Na primeira fase, a música expressionista apoiava-se em harmonias que se tomavam cada vez mais cromáticas, o que acabou levando à atonalidade. A música expressionista em estilo atonal é caracterizada por harmonias extremamente dissonantes; melodias frenéticas, desconjuntadas, incluindo grandes saltos; contrastes violentos e explosivos, com os instrumentos tocando asperamente nos extremos de seus registros.

O expressionismo foi prefigurado no sexteto de cordas Noite Transfigurada, de Schoenberg, escrito em 1899. Em 1908 ele compôs o Segundo Quarteto de Cordas, que inclui no terceiro e no quarto movimentos uma voz de soprano. Mas é no quarto movimento que Schoenberg abandona de vez a tonalidade, partindo para sua primeira aventura atonal. (O soprano começa, muito apropriadamente: Sinto o ar de outro planeta... Dissolvo-me em sons...").Outras importantes obras do expressionismo atonal incluem, de Schoenberg, Cinco Peças para Orquestra, Op. 16 e Pierrot Lunaire, para soprano e cinco instrumentistas (a parte vocal está escrita conforme o que ele chama de Sprechgesang - meio falada, meio cantada). De Alban Berg, Três Peças para Orquestra, Op. 6 e a bela ópera Wozzeck. De Anton Webern, Cinco Peças para Orquestra, Op. 10. Nas obras de Webern - muito curtas e extremamente concentradas -, todos os instrumentos são tratados como solistas, quase sempre tocando notas isoladas - raramente mais que três ou quatro ao mesmo tempo.

Postado por: Melissa Pinheiro
Fonte: http://www.passeiweb.com/saiba_mais/arte_cultura/musica/expressionismo

O Expressionismo no Brasil

No Brasil, observa-se, como nunca, um desejo expresso e intenso de pesquisar nossa realidade social, espiritual e cultural. A arte mergulha fundo no tenso panorama ideológico da época, buscando analisar as contradições vividas pelo país e representá-las pela linguagem estética.
Principais Artistas:

Lasar Segall
De volta da Alemanha, até 1923, seu desenho anguloso e suas cores fortes procuram expressar as paixões e os sofrimentos de ser humanos. Em 1924, retornando para o Brasil, assumiu uma temática brasileira: seus personagens agora são mulatas, prostitutas e marinheiros; sua paisagem, favelas e bananeiras. Em 1929, o artista dedica-se à escultura em madeira, pedra e gesso. Mas entre os anos de 1936 e 1950, sua pintura volta-se para os grandes temas universais, sobretudo para o sofrimento e a solidão.

Anita Malfatti
Sua arte era livre das limitações que o academicismo impunha, seus trabalhos se tornaram marcos na pintura moderna brasileira, por seu comprometimento com as novas tendências.Obras destacadas: A Estudante Russa, O Homem Amarelo, Mulher de Cabelos Verdes e Caboclinha.

Candido Portinari
Importante pintor brasileiro, cuja temática expressa o papel que os artistas da época propunham: denunciar as desigualdades da sociedade brasileira e as consequências desse desequilíbrio. Seu trabalho ficou conhecido internacionalmente através dos corpos humanos sugerindo volume e pés enormes que fazem com que as figuras pareçam relacionar-se intimamente com a terra, esta sempre pintada em tons muito vermelhos. Portinari pintou painéis para o pavilhão brasileiro da Feira Mundial de Nova York, Via Crucis - para a igreja de São Francisco, na Pampulha, Belo Horizonte (MG) e murais da sala da Fundação Hispânica na Biblioteca do Congresso, em Washington. Sua pintura retratou os retirantes nordestinos, a infância em Brodósqui, os cangaceiros e temas de conteúdo histórico como Tiradentes, atualmente no Memorial da América Latina, em São Paulo, e o painel A Guerra e a Paz, pintado em 1957 para a sede da ONU.

Postado por: Melissa Pinheiro

Fonte: http://www.historiadaarte.com.br/expressionismonobrasil.html

Objetivos dos expressionistas

Essa inclinação no sentido de uma experiência telúrica, original, de retorno aos instintos que tinham sido atrofiados pela modernidade, pela ciência positiva e pelo advento da era da máquina, podia se cumprir como sagração ou como miséria.
Na melhor das hipóteses, e este parece ser o objetivo dos expressionistas, como uma união feliz destas duas coisas. A reconquista da sexualidade recalcada e o retorno à terra que apaga a distinção dos rostos e esculpe o homem a partir de sua sombra também é, simultaneamente, uma aproximação da morte, da plenitude indiferenciada que nos constitui e para o interior da qual iremos após um longo ritual de degradação regido pelo tempo.

Os pintores expressionistas falam da sociedade moderna, particularmente dos seus aspectos mais negativos: a prostituição, a miséria, a dor e a injustiça, mas fazem-no recorrendo a influências dos chamados povos selvagens, numa atitude aberta por Gaugin, durante a sua estadia entre os povos da Polinésia.

Tamile Correia

Paul Cézanne

Paul Cézanne nasceu em Aix-en-Provence em 19 de janeiro de 1839 e morreu na mesma cidade em 22 de outubro de 1906. Estudou desenho na Academia de Desenho de Aix entre 1836 e 1838.
De 1864 a 1870 divide o tempo entre Aix e Paris, fazendo uma pintura empastada, por vezes com espátula, de técnica quase brutal e, freqüentemente influenciada por Veronese e Delacroix, pela composição barroca, numa movimentação desordenada que é o inverso de sua obra posterior, contrária aos temas grandiloqüentes.
Após uma estada em Aix, em 1873 vai a Auvers-sur-Oise, onde se acha Pissarro, que o encaminha para a pintura ao ar livre do Impressionismo. Inicia-se então a verdadeira carreira do artista. A primeira obra-prima da fase é "A casa do enforcado" (1873), seguida de uma série admirável de naturezas-mortas, tema que, pela simplicidade de motivos, será uma constante em sua obra.
Mesmo nas obras do período em que esteve junto aos impressionistas, em 1872, é o aspecto solitário das pesquisas de Cézanne que salta aos olhos, a sua singularidade e a dificuldade de aquietar-se com os ideais artísticos de um grupo. O Impressionismo tomava a natureza pelo seu aspecto passageiro e traduzia-a em termos óticos, efeitos de luz e cor. Essa concepção efêmera da natureza não condizia com o pensamento de Cézanne. Por volta de 1878 ele afastou-se dos impressionistas para buscar a permanência da natureza através de sua estrutura construtiva. Começou a desenvolver seu próprio estilo, atento ao aspecto bidimensional da pintura. Ele é o verdadeiro fundador da arte moderna.

Nayan Lima.